Vincent vint

Ginny-Lynn Safford et Paul Bedington se sont rendus pour la première fois au Edinburgh Fringe Festival dans le cadre de leur voyage de noces en 1985. Safford, une actrice et réalisatrice de San Diego, s'est tournée vers son mari et lui a dit qu'elle amènerait un groupe là-bas pour jouer un jour. C'est un objectif », se souvient-il en disant. R.J. Bonds, un acteur qui se produisait alors dans la production londonienne originale de Tracers », est allé à ce même festival. Il n'a pas rencontré le couple de San Diego parmi les foules participant au plus grand festival international des arts du monde, dans lequel plus de 1000 productions sont présentées dans plus de 400 lieux 24 heures sur 24 pendant trois semaines. Mais il a eu la même réaction à l'énergie et à la stimulation de l'événement. Lui aussi a juré de revenir un jour. Publicité Ce jour-là est venu pour les trois l'été dernier lorsque Safford et Bedington ont emmené cinq acteurs (y compris Bonds), une doublure et le directeur général de l'Ensemble Arts Theatre nouvellement formé au 43e Edinburgh Fringe Festival annuel pour présenter Angel City de Sam Shepard. » Ils présenteront le même spectacle au Sixth Avenue Playhouse du jeudi au 29 octobre et ils espèrent que San Diego accueillera le travail aussi chaleureusement que le public d'Édimbourg. The Fringe a commencé aux côtés du Festival national d'Édimbourg en 1947 en tant que moyen semi-officiel pour les artistes en herbe de montrer leur travail aux côtés de celui de grandes compagnies de théâtre, d'opéra et de danse. Le Fringe Festival est devenu connu comme le lieu où le public pouvait attraper des étoiles montantes et les groupes pouvaient trouver des tremplins pour les productions londoniennes. Les vétérans marginaux incluent le dramaturge Tom Stoppard et les acteurs Derek Jacobi, Dudley Moore et Maggie Smith. Publicité Alors que de plus en plus de groupes réclamaient de s'impliquer, le système de partage de l'espace s'est développé, permettant aux représentations de se dérouler de 10h à 3h pendant le festival. Pour l'Ensemble Arts Theatre, un nouveau groupe légalement fondé par Safford en février, le Fringe a offert un moyen de réaliser l'un des principaux objectifs de la charte de sa compagnie: établir des liens internationaux avec d'autres théâtres. Le Fringe, ouvert à toute entreprise qui peut payer son chemin, était une opportunité parfaite pour l'entreprise locale. Angel City ”est la deuxième production d'Ensemble Arts. Le premier spectacle était Tracers », une histoire écrite et interprétée à l'origine par des vétérans du Vietnam sur leur expérience de la guerre. Tracers »était le choix initial de Safford pour le Fringe, mais elle n'a pas pu obtenir les droits de la Dramatists Guild pour emmener le spectacle à Édimbourg. Angel City »a reçu des critiques positives, ce qui a aidé la société à vendre trois de ses 18 représentations dans une maison de 120 places. De nombreuses autres performances représentaient en moyenne environ 40% à 45% de la capacité, ce qui n'est pas mauvais lorsqu'une entreprise présente une seule des 1 053 productions dans 422 sites, et est un nouveau groupe à démarrer. Le fait d'être un groupe américain présentant une pièce d'un dramaturge américain a aidé à attirer le public, a déclaré Safford, directeur artistique d'Ensemble Art. La société était le seul groupe à exécuter un travail de Shepard, et c'était un tirage au sort, tout comme le sujet: un envoi de cinéastes hollywoodiens basé sur les propres expériences de Shepard en tant que médecin scénariste hollywoodien. Les gens me demandaient si j'étais originaire d'Hollywood », a déclaré Paul Jennings, membre de l'entreprise. Et je dirais: "Eh bien, presque" Mais le véritable secret de leur succès a été la revue du journal de la ville, The Scotsman », le quatrième jour des représentations. Publicité La pièce est, à première vue, exigeante au point d'être incohérente, mais les acteurs produisent des performances de bravoure qui sont d'autant plus remarquables que les personnages changent et se détériorent au fur et à mesure du travail », écrit le critique Joseph Farrell. La réalisatrice Ginny-Lynn Safford a forcé la pièce à un crescendo de frénésie sans jamais perdre le contrôle. Il s'agit d'un début impressionnant pour Fringe pour une nouvelle entreprise professionnelle. » Le succès est venu malgré une série de mésaventures qui ont mis à l'épreuve le courage de l'entreprise. Il y a d'abord eu les bagages qui se sont perdus - les deux valises contenant tout l'équipement sonore et les costumes de l'acteur James Mooney. Les valises ne sont arrivées que la veille de l'ouverture du salon. Ensuite, il y a eu le procès pour essayer de louer les timbales nécessaires au spectacle. Ils en ont trouvé un 10 minutes avant l'ouverture. Ils devaient maîtriser l'art d'assembler un ensemble en 15 minutes chaque jour, de 13 h 30 à 13 h 45, en se produisant de manière à terminer précisément à 15 h 15, et en frappant leur ensemble pour laisser l'espace libre pour le lendemain. groupe à 15h30. Cela ne laissait souvent pas le temps de se maquiller ou de se démaquiller, de sorte que l'acteur Tim West quittait le théâtre avec la peinture verte qu'il portait pour le spectacle. Plusieurs enfants écossais lui ont demandé s'il était l'incroyable «ulk». Un prédicateur de la rue, raillant contre le festival, s'est arrêté au milieu du sermon pour montrer le visage vert de West alors qu'il passait et tonnait: c'est un monde malade, mon frère! Ensuite, il y avait les défis quotidiens, comme apprendre à manger et à aimer le plat national écossais de haggis (poumon, cœur et foie bouillis dans l'estomac d'un mouton); ne pas se faire écraser par des voitures qui roulent de l'autre côté de la rue, et espérer le meilleur en tenant des poignées de monnaie, perdu sur la façon de calculer le taux de change. Dire que ce n'était pas stressant serait un mensonge », a déclaré Safford, secouant la tête et riant. Le groupe a fait écho à ses sentiments. Publicité Vous êtes dans une ville étrange, la circulation est différente, la nourriture est différente, les toilettes ne fonctionnent pas et vous essayez de faire un spectacle. Je dirais que c'était stressant », a déclaré Bonds. Un jour, une chose magique s'est produite. » Une partie de la magie, comme lui et les autres membres du groupe le décrivent, provenait d'un sentiment de lien entre les membres de l'entreprise, qui faisaient tous deux un double devoir en coulisses. Linda Libby, qui a pris son rôle frais à partir de 503 représentations de Six Women With Brain Death, ou Expiring Minds Want to Know », a également fait tous les costumes. Mooney, un vétéran de l'orchestre Brain Death ”, a écrit toute la musique. L'acteur Tim West était le dramaturge. Les obligations ont géré les accessoires. Jennings a doublé en tant que directeur du développement. Bedington, le directeur général, était également le directeur de tournée. Ron Lang, la doublure, a fait fonctionner les lumières et le son. Maria Mangiavellano, la productrice déléguée, s'est retrouvée avec le travail de trouver les fameux tambours de timbales. Maintenant, alors que le groupe se prépare pour son ouverture à San Diego, ils espèrent que leur esprit de corps aidera à atteindre deux objectifs: développer un groupe central d'acteurs d'ensemble pour se produire régulièrement à San Diego et exploiter une académie de théâtre, que le groupe a a commencé dans un arrangement d'espace partagé avec l'école Winston à Del Mar. La compagnie utilisera l'espace pour sa prochaine pièce, The Rise and Rise of Daniel Rocket de Peter Parnell, "l'histoire d'un garçon qui peut voler, prévue pour quatre - course hebdomadaire en novembre. Et ils réfléchissent déjà aux pièces de théâtre qu'ils souhaitent présenter au Fringe Festival l'année prochaine. Même si nous sommes un petit théâtre, nous voulons profiter de la connexion mondiale », a déclaré Safford.